La automotriz japonesa Lexus se asoció con tres artistas y diseñadores para poder crear algo totalmente distinto e innovador para su último vehículo de concepto, el Lexus LF-Z Electrified.

Estos 3 artistas/diseñadores son el artista digital Ondrej Zunka, el conocido diseñador de calzados Salehe Bembury y la marca de moda japonesa Hender Scheme, quienes ofrecieron interiores renderizados virtulamente para este estupendo vehículo que simboliza un nuevo capítulo en la historia de la automotriz japonesa.

De acuerdo a Lexus, este programa en el que participan la marca y los artistas/diseñadores, presenta «un nuevo enfoque del diseño, una sinergia entre el arte, la moda, el estilo de vida y la tecnología, que desafía el statu quo del segmento de automoción. El conjunto de creativos, escogido por Lexus, ejemplifica los diferentes aspectos de los principios básicos de Lexus: un diseño inspirado en el futuro, la herencia japonesa y la artesanía takumi, así como una mejor conexión entre el hombre y la máquina«.

Comentando sobre esta colaboración y sobre el vehículo conceptual el Director General de Lexus Internacional, Brian Bolain, comentó lo siguiente,

El LF-Z Electrified encarna el futuro de la marca Lexus, y por eso, resulta tan emocionante ver ese futuro representado por personas con talento tan diversas en el espacio del diseño. Cada uno de los colaboradores aporta una nueva energía, que no solo reinterpreta el interior del LF-Z, sino que también examina los temas del próximo capítulo de Lexus.

SALEHE BEMBURY

«El galardonado diseñador de calzado Salehe Bembury, cuyo concepto de diseño de interiores abraza el futuro, da inicio a la serie. Al llevar su enfoque de diseño inspirado en la naturaleza al LF-Z Electrified, Bembury ha conceptualizado un interior virtual que combina una estética futurista con materiales orgánicos, junto con su uso tan característico de colores brillantes«.

Este interior se centra en colores que se basan en «paisajes de arenisca» y otros colores naturales.  Además deja de lado materiales que se utilizan tradicionalmente en la industria automotriz para dar paso a materiales más naturales, que vemos en la vida diaria como el granito, corcho y cedro, materiales que además los combina con tejidos y patrones que se basan en su experiencia como diseñador de calzado deportivo.

ONDREJ ZUNKA

El diseño de Zunka presenta mecanismos de la era espacial, materiales que normalmente vemos en películas de ciencia ficción y tonos multidimensionales que pretenden trascender el tiempo y a su vez también espacio.

Al respecto Ondrej Zunka comenta que “Este diseño de interior es puramente especulativo, así que me he permitido realizar asociaciones libres y emplear pura imaginación y creatividad. Quería que el interior diera la sensación de no haber sido creado por seres humanos, sino quizás diseñado por una sofisticada inteligencia artificial. Quería ir más allá de cualquier lenguaje y concepto de diseño conocidos, y olvidarme de lo que se emplea normalmente en el diseño de interiores de automóviles”.

El interior en este diseño virtual se basa en la tecnología de avanzada que incluye el vehículo, con una iluminación inteligente en todos los paneles del vehículo. Los cojines de los asientos se muestran en algo que también se aleja de lo tradicional y son presentados en silicona translúcida y por último un techo panorámico creado artesanalmente en cromo pulido.

HENDER SCHEME

Con Lexus no podía faltar alguien que represente la herencia japonesa de la marca, junto con la artesanía takumi y esto lo realiza Hender Scheme con un interior completamente de cuero yuxtapuesto con tecnología del vehículo.

De acuerdo a Lexus el material orgánico que no es tratado «desarrollará una ‘pátina’ con el tiempo, que profundiza el color y hace que cada vehículo sea único. Este concepto evidencia el paso del tiempo y la relación del conductor con el vehículo«.

En este diseño se refleja «un proceso que refleja las 60 000 horas de experiencia que se requieren de un artesano takumi de Lexus, el diseño hunde sus raíces en el trabajo de los artesanos especializados de Asakusa, Tokio. Al comienzo del proceso, el cuero requiere tener los ojos entrenados para identificar las características naturales del material que se va a utilizar en el proyecto, como el grosor y la elasticidad. A partir de ahí, se introducen métodos de moldeado para dar forma al cuero en el techo, las puertas y el salpicadero, proporcionando un maravilloso acabado a estas piezas escultóricas«.